Ya está aquí Gaijin

Y cuando digo aquí, es en mi casa, y, en breves, en mi estantería. cuando haga sitio.
Por supuesto, ya me los he leído y lo volveré a hacer ;) Así que aprovecho para actualizar mi muy querido y abandonado blog para escribir mis impresiones sobre ellos, no hay spoilers peligrosos pero proceded con precaución. Al que le parezca mal, peloteo o babosismo puede ir haciendo como que se cae y chuparme el... ejem, pie.

Empiezo por orden de lectura:

LÊTTERA
Studio Kôsen
Es de las pocas cosas que no había podido leer nunca de estas dos madrileñas, así que siempre he tenido mucha curiosidad. Garnet Rune es una bruja maldita por usar la magia de forma egoísta, de modo que cada vez que conjura un hechizo, una marca se graba en su cuerpo y cuando éste se tiña de negro, morira. Así que nuestra pícara protagonista urde un plan: usar al nieto de la bruja que la maldijo para llegar hasta ella y extorsionarla amigablemente para que le quite la maldición. La tercera pata del banco la pone Adamas, un guerrero que se encargará de proteger a Yeran (el chiquillo en cuestión). Así pues tenemos al trío protagonista y con esto podemos empezar.
'Lêttera' es un manga ligero y divertido, muy divertido. Sobre todo porque su protagonista indiscutible, Garnet Rune, es de lo más descarado e irreverente que hay, capaz de soltar paridas en las situaciones más tensas y mantener el tipo sin despeinarse. Sumado a Yeran, que de tan ingenuo es tonto y a Adamas, que en primera instancia parece que va a ser frío y serio... y que lo es pero también es un panoli de cuidado.
La historia se narra con ritmo, de forma amena, sin recrearse en una trama liante y compleja, a ese efecto, se nota que está pensando de forma en que pueda ser leído como tomo autoconclusivo, aunque creando pequeños interrogantes que bien podrían hacer tirar del hilo y darnos más aventuras.
En cuanto a dibujo, creo que se nota que es la obra en la que Aurora más libre se ha sentido (quizá me equivoque, no sé XD) y se refleja tanto a nivel compositivo como en soltura. Se recupera el humor que se había escondido en 'Stallion' y 'Daemonium'. Simplemente se nota que ha hecho lo que ha querido, como ha querido, y eso mola, mola mucho.


BAKEMONO
Xian Nu Studio
Como no tengo precedentes de Xian Nu, no esperaba algo en concreto de este manga, simplemente me he dejado llevar, ilusionada por todo lo he he visto de ellas (y ello, el proyecto) hasta el momento de forma casi exclusiva (porque yo lo valgo, ea xD) Así que cuando por fin me he podido sentar a leerlo ha sido toda una experiencia de aprendizaje, cuando lees a un autor por primera vez siempre pasa.
Mayu es huérfana, echada para atrás y tímida, así que cuando es adoptada y empieza a entrenarse como Cazadora junto a Mafuyu, su nuevo hermano. Así pues, poco a poco, va descubriendo los misterios de su pasado y los de un mundo que siempre ha conocido, pero no comprendido.
Me ha fascinado la narración. La trama se mete enseguida en harina y te va poniendo al hilo de lo que necesitas saber mediante flashbacks y diálogos, todo mientras la rueca sigue girando.
Xian Nu hacen gala de un grafismo espectacular, con tintas limpísimas y equilibrio perfecto de claroscuros. Su estilo es dinámico, regalando escorzos y posturas enrrevesadas como si no costaran nada.
El argumento engancha y es consecuente consigo mismo. El único punto "negativo" es que se nota mucho que no es un tomo autoconclusivo sino un primer tomo. Y esto sería el horror si me dijeran que se acaba aquí y ya, pero viendo la buena respuesta del público, parece claro que XianXian podrán continuar con su historia y que llegaremos a conocer todos los entresijos de la guerra entre humanos y bakemonos.


DOS ESPADAS
Kenny Ruiz
Después de "El cazador de rayos" no me espero nada más que maravillas de este hombre. Suponía que siendo un género más juvenil que su obra magna, no llegaría a tocar tanto como aquesta (ois, me sale el modo fisno) pero me equivocaba.
¿Puede una ladrona de los suburbios demostrar su valía como espadachina en la escuela de esgrima más importante del reino? Muchos creen que no y que debe dejar de luchar por sus sueño, convertirse en Primera Espada y sólo algunos creen que la valía no la determina tu cuna.
Kenny Ruiz no es sólo un maestro en retratar coreografías de luchas y escenas de acción, sino de arrastrarte con sus historias y que, sin darte cuenta, te conviertas en parte de la obra. La ligereza y descaro con la que empieza 'Dos Espadas' deja pronto paso a un entramado de propósitos de los que Cira no es única protagonista, y adquiere profundidad, no sólo argumental, sino emocional, metiéndote en la mente de nuestra espadachina favorita, siendo partícipe de sus dudas y tribulaciones, haciéndote dudar cuando ella duda, y envararte cuando actúa. Creo que la transformación de BD a manga ha supuesto la gran diferencia, ya que el formato nipón da más campo al desarrollo de los pequeños instantes, aquellos que nos ayudan a ser protagonistas y no sólo espectadores.
Algo que me gusta de Kenny es que no crea villanos del tipo "mwahahaha voy a dominar el mundo", sino que los antagonistas lo son simplemente porque se mantiene al espectador del lado del protagonista, no porque sean esencialmente diabólicos. Cada uno tiene sus objetivos y motivaciones, más o menos correctos o acertados.
Ahora sólo queda esperar a que salgan los siguientes tomos.


¿Sabéis esa sensación, cuando eres muy pequeño, al ver una película, no hay más allá de ella? Es decir, no hay concepción de actores, directores, productores, escenarios, etc. La película es magia y lo que ves es lo que hay. Cuando en tu mente se instala la noción de que las películas son productos creados por los antes citados parece que la magia se rompe. Parece que lo que ves es mentira, que no hay fantasía ni hay magia, sólo títeres. Y en algún momento, empiezas a apreciar el trabajo de esos títeres, empiezas a maravillarte por su ingenio, por su trabajo y por sus logros, y vuelves a emocionarte viendo una película, vuelves a trasladarte a otro mundo, vuelve la magia. Y tú eres más sabio.
Algo parecido pasa con el cómic. Cuando empiezas a leerlos parece que salen de la nada, luego descubres que hay autores que los hacen, y luego te maravillas con lo que esa gente es capaz de crear.
Aunque siempre he dibujado, no es hasta ahora que he empezado a dibujar cómic yo misma que me voy cuenta de todo lo que hay detrás de un tomo. Todos creemos saberlo, ya nos lo han dicho, son muchos meses de trabajo, dedicación, etc. Pero es más que eso, y no te das cuenta hasta que tú mismo estás en ese lugar. Y aprecias más ese mundo. Y quieres ser parte de él.

Durante muchos años no contemplé dedicarme al cómic porque no me veía capaz de trasladar mis ideas a ese medio, sentía que no podía hacer lo que había leído tantas y tantas veces. Así que lo miraba desde fuera. He acabado aquí casi por casualidad, enfrentándome a eso que me daba tanto miedo, y he descubierto que no hay nada que no se pueda aprender con dedicación y paciencia, que si no empiezas a caminar no correrás jamás.

¿Y a qué viene todo este rollo mariconero e intimista? A que leer estas tres obras, a las que he visto crecer y desarrollarse, me han inspirado para querer hacer lo mismo. Crear una fantasía en la mente de alguien y que ese alguien viva mi idea.


Quizá le estoy dando demasiadas vueltas y veo romanticismo y poesía en algo tan sencillo y llano como que quiero hacer cómic.